Янкилевский Владимир Борисович (1938–2018)

Художник, скульптор. Член французского Maison d’Artistes. Янкилевский — классик нонконформизма. В 1962 году окончил Московский полиграфический институт. Первая, совместно с Эрнстом Неизвестным, выставка состоялась в МГУ (1962). Вместе с белютинцами участвовал в печально известной выставке в «Манеже». Понимая творчество как модель свободы, входил вместе с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Иваном Чуйковым в объединение «Сретенский бульвар». Основные темы его работ — соотношение внутренней и внешней жизни человека и мутации, происходящие с человеком как социальным продуктом (циклы: «Анатомия чувств», «Содом и Гоморра/ Мутанты», «Город — маски»). С 1980-х он переходит к инсталляциям в стиле поп-арта (серия «Люди в ящиках»). С 1989 года Владимир Янкилевский жил и работал в Нью Йорке, Париже и Москве. Работы Янкилевского представлены в главных российских музеях и ведущих музеях мира, в частности в ГТГ, ГРМ, ГМИИ им. А. С. Пушкина, ММСИ, Музеях Людвига (Кёльн, Будапешт), Центре Жоржа Помпиду (Париж), Дрезденской национальной галерее, Музее города Бохум, Музее Циммерли (коллекция нонконформисского искусства Нэнси и Нортона Додж, США), Пражской национальной галерее, в афинской коллекции Георгия Костаки, Коллекции «гонимого искусства» Кенды и Якоба Бар-Гера, а также в других ведущих музеях и известных частных собраниях в России и за рубежом.

Центральная тема творчества Янкилевского — поиск экзистенциальной основы мира и одновременно — невозможность постижения этой тайны до конца. Одиночество человека в пространстве Вселенной, вопросы внутренней и внешней свободы, диалектика мужского и женского — эти проблемы художник начал поднимать в своих самых ранних работах. Занимавшие его темы шли вразрез с набором официозных клише, равно как и естественные на этом фоне эксперименты с пластикой и колоритом. Синтезом его поисков в области формы и содержания стала концепция триптиха: она выражала столкновение диаметральных тем. Однако само противопоставление интерпретируются им не буквально. Янкилевский считал, что художник должен не изображать натуру, а показывать свое отношение к ней: с одной стороны, смотреть на нее отстраненно, с другой — идентифицировать себя с ней, пытаться изнутри выразить ее состояние. Таким образом, произведение будет нести в себе стереоскопический образ натуры — зашифрованный, неочевидный.