Пабло Пикассо родился в Малаге. Живописи учился сначала у своего отца, затем в школах изящных искусств в Ла-Корунье, Барселоне и Мадриде.

С 1904 года Пикассо почти постоянно живет в Париже. Ранние его значительные произведения относятся к первому десятилетию XX в. Картины «голубого периода» написаны в сумрачной гамме голубых, синих и зеленых тонов.

Работы «розового периода» (1905–1906) посвящены теме трагического одиночества слепых, нищих, бродяг, романтической жизни странствующих комедиантов – «Старый нищий с мальчиком», «Девочка на шаре».

В 1907 году Пикассо создает полотно «Авиньонские девушки», ознаменовавшее разрыв с реалистической традицией и переход в лагерь авангардизма. Увлечение африканской скульптурой приводит его к основанию кубизма. Пикассо разлагает предмет на составные геометрические элементы, превращая реальность в игру отвлеченных деталей, как в «Даме с веером» и «Портрете А. Воллара».

С середины 10-х годов XX вв. Пикассо начинает эксперименты с фактурами, используя в произведениях обрывки газет, детали предметов, куски музыкальных инструментов. Позже в творчестве Пикассо возникают неоклассические тенденции, нашедшие отражение в таких работах, как «Три женщины у источника», «Мать и дитя», и иллюстрациях к «Метаморфозам» Овидия.

Со второй половины 30-х годов творчество Пикассо пронизывают отзвуки современных событий. В это время рождается серия «Мечты и ложь генерала Франко». Гневным протестом против фашизма является монументальное панно «Герника». В работах послевоенного времени, таких как «Голубь мира», панно «Мир» и «Война», преобладают антивоенные сюжеты.

Со второй половины 40-х годов творчество Пикассо становится наиболее разнообразным. Художник возвращается к античным мотивам или пародирует картины старых мастеров, а также работает как скульптор, керамист и график.

Для Пикассо керамика не была ремеслом — она стала для него другой формой холста. Это была игра, и она захватила его до конца жизни: один раз увлекшись, он продолжает работать с глиняными изделиями до своей смерти Пикассо не устраивала форма, которая выходила на гончарном круге. Он делал обжимы. А из форм ваз выходили женские статуэтки. Пикассо проявляется в керамике не только как график, но и как скульптор. Вносит много нового и в форму (новые формы, рельефность, игра фактурой), и в цвет (новые сочетания цветов, глазурованная поверхность сочетается с матовой). Она изумляет: своей яркостью, неподражаемой индивидуальностью. Многие музеи мира имеют в фонде творения мастера.

В мае 2015 года знаменитые «Алжирские женщины (версия O)» Пикассо проданы на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за рекордные 179 365 000 долларов.

© Succession Picasso 2021